Sì, è vero, non bisognerebbe giudicare un libro dalla copertina, ma la verità è che i sondaggi dicono esattamente il contrario: i lettori, la maggior parte almeno, sono attratti dalla copertina, spesso comprano d’istinto solo per la copertina. Che siate d’accordo o meno (e io sono la prima a dire che bisognerebbe acquistare a prescindere dalla cover) è innegabile che una bella copertina attiri l’occhio del lettore, anche quello più smaliziato, senza contare che una copertina accattivante istintivamente fa pensare a un lavoro fatto bene e, dunque, anche a un contenuto valido (il che, ahimè, non sempre è vero).
In ogni caso: siete autori? Dovete assolutamente curare la realizzazione della vostra cover (sia che pubblichiate con CE che in self), è essenziale. A tal proposito, vi ho preparato una carrellata delle mie favorite book covers 2018, limitandomi alla sola edizione italiana.
Le mie preferite in assoluto sono le cover di libri fantasy e quelle di libri per ragazzi, sono anche quelle più curate, realizzate da veri artisti, illustratori, grafici professionisti. Non amo particolarmente le cover fotografiche, a meno che la fotografia non sia d’autore e particolarmente azzeccata. Per fare un esempio, le cover dei romance (tipo quelle Newton Compton) mi fanno rabbrividire (anche se ne ho realizzate di simili per autori che me le avevano commissionate… quando si dice la coerenza, no?).
Le cover dei grandi classici per ragazzi della Centauria sono semplicemente meravigliose. Mi verrebbe voglia di ricomprarli tutti solo per collezionarle (e prima o poi lo farò).
Molti si sono lamentati per questa nuova cover di IT della Pickwick (troppo poco spaventosa), io invece la trovo perfetta, graficamente leggera e d’impatto (soprattutto se pensiamo alle indecenti cover che sono toccate in sorte, in passato, ai libri di King).
La Salani tira fuori sempre copertine fantastiche, queste della collana “I classici Salani” poi, sono deliziose.
Questa è la cover per Stardust che preferisco in assoluto: mi fa impazzire l’atmosfera dark e misteriosa.
La nuova edizione di Queste Oscure Materie di Salani è pura magia (se vi interessa sapere cosa ne penso della serie, leggete qui)
Adoro la collana dei grandi classici per ragazzi della BUR: semplicità e pulizia.
Non è un mistero: le copertine dei libri per ragazzi Mondadori sono fra le mie preferite in assoluto, questa poi del bellissimo romanzo di Davide Morosinotto è davvero spettacolare. Vintage e avventura. Ah, qui potete leggere la mia recensione del romanzo che ho fatto per YouKid (l’ho trovato STUPENDO a dir poco!).
Un altro esempio sempre targato Mondadori: la meravigliosa cover di Petrademone, il libro delle porte di Manlio Castagna! A proposito, il romanzo ve lo consiglio, è molto bello: ecco qui la mia recensione!
Non conosco il romanzo edito Edizioni e/o ma la copertina mi ha attratto subito e la stessa cosa è accaduta a moltissimi lettori: in effetti è originale e d’impatto, l’idea del fondo piatto che fa risaltare tutto il resto mi piace molto. Nonostante l’illustrazione dettagliata e piena di tratti, si percepisce pulizia e immediatezza, quel tocco rétro francese poi, è perfetto per lo steampunk.
Non potevo non citare le splendide cover di Fazi che, con i Cazalet, ha centrato perfettamente lo stile. Queste resteranno fra le mie copertine preferite di sempre (e, se vi interessa, ecco cosa ne penso dei libri: uno, due, tre, quattro e cinque).
Siri Pettersen conferma il suo talento di storyteller, intessendo una storia che mescola fantasy e realtà, tradizione e modernità, passato e presente: popolano le pagine di questo secondo volume inquietanti leggende, folklore, amore, passione, sensualità, ghiaccio, pioggia, solitudine, sangue. Il sangue, poi, scorre letteralmente a fiumi: tanti i debiti da pagare e le vendette da realizzare. L’arrivo di due nuovi, maestosi, personaggi e l’ambientazione leggermente diversa regala a questo secondo volume un sapore nuovo e avvincente.
Tutto il romanzo è narrato con un alternarsi di capitoli in cui il pov è ora di Hirka e ora di Rime, questo ci permette di passare dal nostro mondo a quello di Rime continuamente e di allargare moltissimo i confini della storia. Hirka si trova bloccata nel nostro mondo che, però, non è esattamente come lo conosciamo noi: antiche leggende, inquietanti creature e millenarie maledizioni tengono uniti figli di Odino, nati dalle carogne e Ymslandesi e Hirka si ritroverà al centro di tutto questo, scoprirà qualcosa in più delle sue origini, farà la conoscenza di alcuni personaggi memorabili: Stefan, cacciatore di reietti, Allegra, una donna infelice e sola e poi Naiell e Graal, di cui non posso dirvi di più, ma sappiate che entrambi cattureranno tutta la vostra attenzione.
Cos’è il marciume? La parola non lascia adito a fraintendimenti: il marciume è putrefazione, puzza di morte, decomposizione. É così che Hirka vede il nostro mondo, spostandosi di città in città: cumuli di immondizia, degrado, la vita frenetica di enormi agglomerati urbani, dove più persone ci sono, meno rapporti umani esistono. A Hirka il nostro mondo appare morente, ferito: e sembra così anche a noi, quando guardiamo con gli occhi di una ragazzina sedicenne che viene da un mondo dove conta ancora il sorgere e il calare del sole, il volo degli uccelli, l’accendersi delle stelle di notte. Il nostro caotico mondo è pericoloso, pieno di insidie ma anche di enormi possibilità, come Hirka scoprirà strada facendo.
Lo stile è sempre quello che abbiamo imparato ad amare: frasi brevi, concise, ma potenti, metafore sempre calzanti, mai abusate, che riescono a descrivere, visivamente, persone, cose, azioni, sentimenti. Anche in questo caso, l’influenza delle leggende nordiche con tutto il loro incredibile simbolismo, così profondo, crudele, diretto, si fa sentire: ed ecco allora che la storia si popola di carcasse di corvi, ballerine nude dal corpo dipinto, sanguinolente stregonerie, mescolate con leggende europee d’origine cristiana e vampiri. Il potere di questa storia è esattamente questo: Siri Pettersen è riuscita a collegare elementi lontanissimi tra loro, dando vita a un universo coerente, cangiante, la cui prospettiva cambia in continuazione e le cui regole iniziano, finalmente, a svelarsi.
L’autrice ha ambientato la sua storia in una gelida terra del nord dal nome mitico (Ymslanda), nella quale, ci tiene a specificare, non troverete draghi, spade magiche o altro. Una sorta di magia c’è, ma è una magia misteriosa, legata alla natura, alle leggende, alla superstizione. In questo secondo volume, inoltre, Siri Pettersen ambienta una parte della storia nel nostro mondo, nella nostra Europa, terra moderna ma ricca di antiche leggende.
Dalle fonti, sappiamo che i Vichinghi tenevano in gran conto il coraggio, dunque l’arte della battaglia, che garantiva ai migliori guerrieri l’accesso al Valhalla, dove avrebbero banchettato al cospetto di Odino stesso, l’astuzia (una delle divinità più importanti del pantheon norreno è Loki, dio dell’astuzia) e il Fato, che governa tutte le azioni umane. Su questi tre elementi si fonda questa bellissima saga: coraggio, astuzia, fato.
Nella mitologia norrena il corvo è il simbolo di Odino: il padre degli dei, infatti, viene raffigurato in compagnia di due corvi che rappresentano il Pensiero e la Memoria, due qualità fondamentali in una cultura, come quella vichinga, che non conosceva ancora la parola scritta. Tutto doveva essere pensato e ricordato, ecco perché i riti erano così importanti: conservavano la cultura intera di un popolo. Ed ecco perché il Rito cui è sottoposta Hirka nel primo volume (un rito di passaggio in cui deve dimostrare di possedere il Dono, una sorta di potere che la unisce alla Natura) svolge un ruolo così essenziale. Secondo la leggenda, i corvi di Odino ogni sera tornavano dal loro padrone, si appollaiavano sulla sua spalla per raccontargli tutto ciò che avevano visto: la loro figura, infatti, è collegata anche alla saggezza e alla conoscenza. Inoltre il corvo, nella mitologia norrena, è associato a saggezza, preveggenza e lungimiranza ed è simbolo di morte e distruzione, visto si nutre anche di cadaveri di animali e di uomini. Ora guarderete ai corvi che popolano le pagine di questa saga con un rispetto ancora maggiore, vero?
Hirka ha capelli rosso fuoco, una caratteristica che ha sempre richiamato un carattere fiero e sprezzante delle regole, come in effetti è anche la nostra eroina. In passato le persone dai capelli rossi venivano anche guardate con sospetto e, a volte, con paura, proprio per la loro diversità.
La storia è ambientata a Napoli nel 1795,
La storia è bella lunga, quindi mettetevi comodi e godetevi ogni schermaglia, ogni scambio di desiderio mascherato da insulti, dei due protagonisti: dal 1795 arriveremo all’Unità d’Italia, percorrendo in questo lungo tratto di tempo la trasformazione del rapporto fra Bianca e Federico, l’amore, la crescita dei due personaggi. Gli avvenimenti storici sono solo accennati, diventano protagonisti solo alla fine:
Molto bello, in questo senso, il rapporto di Federico con la donna che l’ha cresciuto, l’unica che riesce a vederlo per ciò che è davvero, al di là dell’aspetto minaccioso ed egoista. Anche i rapporti più conflittuali (quelli di Federico con una donna con la quale ha avuto una relazione, pazza di gelosia e quelli di Bianca con un ex spasimante) sono ben caratterizzati, tanto che ho avuto l’impressione, leggendo, di trovarmi davanti al palcoscenico di un teatro, con i due protagonisti al centro, inquadrati dalla luce e tutta una serie di comprimari nell’ombra che, al momento opportuno, mostrano il loro volto e il ruolo che hanno nella storia.
Dicevo che l’ambientazione resta solo sullo sfondo, il periodo storico, con le sue complessità, non entra in contatto più di tanto con la storia fra i due, se non alla fine: ogni interesse è rivolto alla storia fra i due, da lettrice avrei voluto saperne di più, mi sarebbe piaciuto vedere la coppia ribelle gettata nella mischia della storia che portò all’Unità d’Italia o avrei voluto che l’autrice aggiungesse una sottotrama, intrighi, misteri (come accade nei romanzi di Angelica, per esempio), perché credo che lo stile in cui Cristina racconta sia splendido e si presti anche a trame più complesse. In ogni caso, si vede che in questo caso l’autrice vuole concentrarsi sull’amore tra i due, senza farsi distrarre da altre questioni: il ritmo della narrazione risulta scorrevole, fluido, accattivante e l’evoluzione della storia ci conduce ben presto verso il climax finale, in cui tutti i nodi verranno al pettine.
La vita di un senzatetto non è di certo un argomento così affascinante, se la si vuole raccontare davvero: dimenticate l’idea di romantiche dormite sotto le stelle, l’abbandono dei beni materiali per beni più preziosi e intimi, l’idea di essere liberi dalle catene che la società impone… No. La vita di Ripley Bogle non è nulla di tutto ciò: figlio di una prostituta irlandese e un ubriacone gallese, Ripley è stato destinato fin da piccolo a una vita fatta di violenze, fame, risse, nel ghetto di Belfast in cui è nato e cresciuto.